花的100种画法 花的画法 花的100种画法简笔画

文章目录[隐藏]

• 芍药绘画。
• 山茶花绘画。
• 水仙画
• 木芙蓉绘画。
• 秋葵画。
• 美人蕉绘画。
• 紫藤的画法。
• 桃花画:
• 萱草画。
• 湖北海棠绘画。
• 绣球花画。

花卉画(历史上最完整的花卉画)。

杜鹃花又名映山红、山石榴，是中国十大名花其中一个，属多年生木本花卉。全球上有近1000个品种，其中中国有530多个，福建有35个。

1.杜鹃花、枝叶的结构与画法。

常见的杜鹃花，也叫满山红，有短的喇叭形花朵，有五片花瓣。观察时，既要注意一般的花形，又要把握花芽到完全开放经过中的不同形态和不同方位特征。先用硬刷或双刷的小楷笔练习画单花，再练习画多花组合。

单花

在绘制更多带有勾号的花卉的操作中，从天然观察得到的纸本素描有一个从天然物到画面物的经过，简化了复杂度，细化了取舍。开头来说仔细观察掌握花、叶枝的连接规律，接着进行组合式整体勾号绘制练习。

第二，花卉画。

1.用十字线画白花。

先用淡墨干笔写花形，再用少许石青染芯或与柄的接触处。调石绿时注意水化效果，保持颜色由有到无的天然过渡，避免平涂。底色干了，用干笔浓墨画芯须。最终，添加支架、手柄和叶片。

2.画没有骨头的花和芽。

在观察和掌握造型的基础上，用羊毛笔上色，画点。注意配色要干净透明，用笔分出干湿深浅，区分投球开合姿势。

(1)红色的花可以用曙红，深色的部分可以加一点胭脂，有胭脂的核心要加一点墨水，底色没有完全干的时候再画。容器上经常涂有藤黄。

(2)黄花主色为藤黄，尖端加适量朱砂。核心必须和朱砂混合。容器中混合了黄色墨水。

(3)蓝色花的主色是花青。调色时注意水韵和透明度。这支笔应该又干又慢。笔尖的颜色要稍微重一点，也可以加一点墨水。在蓝色花朵的颜色中引入一点白色粉末会使颜色更加秀丽。核心必须用花绿色或白色粉末直接指出。

三、树叶的画法。

通常叶片有多种，如单叶斑、双叶形成、叶斑病、均匀叶脉甚至线状充染等。

1.单点留下钩脉冲。

2.双笔画成叶子。

3.按顺序点叶子，甚至静脉。

4.检查并染色。

5.在树枝上点叶子(通过抽树枝来增加叶子)。

4、5

第四，树枝的绘制。

树枝的画法和穿插布局在画面中起着非常重要的影响。在绘画中，无论墨水多浓或多淡，都建议用干笔。

(图1)先用淡干墨做粗燥，再用稍深的墨完成细节。小枝应该用墨水稍微加厚。

(图2)先画重墨枝，再画轻墨枝，最终添加小枝到。

(图3)穿插布局要注意枝条的强度、路线、长度、密度的对比和变化。

5.花、枝、叶的组合。

先决定枝叶，要把疏密和墨色分开。接着点花，注意笔的深浅和颜色的干湿变化。最终，画出花托，加上雄蕊。

杜桦是成群出现的，因此需要画出不同的方位和花朵的开合。在绘制多组花卉时，也要注意花卉和枝叶的隐蔽性、外观性和遮挡性。只有这样，才能进步水平，丰富形象。

不及物动词扇面画法

1.“风和日丽”的绘画技巧。

第一步:用硬笔画树枝。墨水要干，尤其是淡墨水不宜太湿，书写时不宜抬得太快。注意树枝的密度和路线，定义画面的大致框架。

第二步:点叶子和花。用曙红蘸一点胭脂，把叶子和藤黄混合。花和叶要交替画，必要时适当加一些小枝。叶后有花，花后有叶是必要的。

第三步:在雄蕊上涂上油脂，在花托上点上藤黄。在此基础上，加入浅色背景小枝或淡墨干笔，进一步丰富整束花的效果。

第四步:继续补充枝叶，增加满山红花的气氛。在右上角的凌空处挑出一根树枝，接着画一只鸟停在上面，可以对应花朵。最终，题词和盖章。

2.“红白山花相映成趣”的绘画技巧

第一步:用曙红调一点胭脂，分组点几朵杜鹃花，确定画面主像的位置，注意开合、方位、疏密的变化。接着用墨水画出树枝和藤蔓，形成初步布局。

第二步:用藤黄墨水点画杜鹃花的叶子，接着用石青墨水和湿填法画白山花的叶子。用胭脂画杜鹃花心。用干淡墨勾白山花的形状。

第三步:继续画浓淡叶，用湿笔补一下背景对比。增加画面层次，丰富韵味。用墨水点在花托上，用干净的湿笔在白山花中间蘸一点石青。

第四步:在白山花的外缘加入一些对比色。注意颜色对比不宜过重，且周围不宜完全衬色。接着用朱砂拌墨画花蕊。最终是深入了解，秦音。

作品欣赏

山花搬进庭院种植。

满春华杉文博

春天满山杜鹃。

牡丹花绘画；

画牡丹花感觉不到干，要充分发挥宣纸的渗透影响。花的浓淡主要是由水分介导的，不能过分依赖白色。一旦白的比较厚，刷子就会闷、腻、不光滑，造成变硬变干的效果。水分增加后，用笔要快速湿润，这样花瓣才能上色清晰，湿润和谐。

芍药绘画。

牡丹花，多年生草本，。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，脉带红色。花单生于茎顶端，花梗长，颜色有白色、粉色、玫瑰色等。画花有两种技巧。

交叉着色法:这种技巧常用于白花。根据花形结构用淡墨勾住花瓣，用淡汁绿(或淡冠)染花瓣根部，用白粉染花瓣，而雄蕊是湿的。

去骨法:在白色粉末中加入曙红(深色花朵用曙红蘸取胭脂)，笔尖蘸取胭脂，根据花朵形状从花心一朵一朵铺开。不干的时候用胭脂把花蕊和花瓣之间的深色部分捡起来增加层次。

叶子的画法:藤黄和花青色的风格变成汁绿色，笔尖蘸花青色(或墨水)，根据叶子的结构，通过透视写出三到五片叶子，画出叶柄形成一组组叶子。可以在笔尖蘸上曙红(或朱漆)来画嫩叶。

花与叶结合时，要注意冷暖色的对比，叶的颜色和大致要深浅变化，以显示层次感的丰富。

山茶花绘画。

山茶是常绿灌木或小树。花单生或成对生于叶腋或枝顶，有白色、红色、浅红色等颜色。叶互生，深绿色，椭圆形或卵形，边缘有细锯齿。山茶花有单瓣、重瓣和重瓣。

花卉画法:将朱庆蘸取红点花瓣，在五片花瓣之间留空白色花蕊。雄蕊多，一个雌蕊高于花冠，雄蕊上钩着厚厚的白粉(或墨汁)，雄蕊上蘸着厚厚白粉的黄点。白色的花朵用淡墨渴笔勾住，花瓣根部用汁液染成绿色，花瓣上覆盖着白色的粉末。

叶的画法:藤黄、花绿的风格变成汁绿，笔尖蘸花绿(或墨水)写字，用笔要肯定。

蒂有鳞片，点缀着汁绿色，多朵花的轮廓被青色勾住。不干燥时，鳞片内部点缀着三重绿色。

水仙画

又称水仙金银台、玉灵龙。多年生草本植物。地下部分的鳞茎像洋葱一样饱满，上面覆盖着褐色的表皮。叶子又窄又有条纹。6片花瓣，中间有一个金色的皇冠，形状像一盏灯，散发着清香。

花卉的画法:用粗墨蘸笔勾住杯状花冠，用中淡墨勾住内三瓣，再勾住外三瓣花卉。接着画出花筒和花柄。用白粉染花瓣。花冠用藤黄染色，干燥后用浓墨(或赭石)点状。花筒和花柄被汁染成绿色。当它们不干燥时，可以用三种绿色部分提起。

花蕾的画法和花一样。

叶子的画法:用长锋笔蘸中厚墨，用中心笔勾住叶子(注意长短交替、敛散、转折变化)。叶梢稍重(实)，根稍空。用花青(或墨水)蘸汁绿，从笔尖到根部逐渐染画。

木兰花的绘画技巧

白玉兰，别名白玉兰和报春花，是一种落叶乔木。早春三月开花，花白色，大而香。

白花是交叉染色的。用干渴的笔(水，少点墨水)轻轻敲出花瓣。用白粉染花瓣。用赭石和朱庆点缀这朵花。花萼上有绿色和赭色的斑点，干燥前有毛刺。

木芙蓉绘画。

木芙蓉又被称为防霜花。它的花像牡丹，它的霜开花，非常秀丽。花朵形状有单瓣和双瓣。芙蓉花一般早上开花，早上开始变白，中午变成粉红色，下午逐渐变红，深红结束时关闭枯萎。叶大，互生，宽卵形到圆形卵形，掌状3-5裂，裂片三角形。

花卉的画法:在文笔的白色粉末上加一点红色，变成粉红色。笔尖蘸暗红色，从花心开始一层一层轻敲花瓣形成。用胭脂突出花中心的花瓣。湿的时候蘸一下白粉，勾一下花瓣上的辐射状叶脉，再用厚厚的白粉蘸一下黄色的雌蕊。

花芽画法:绿尖蘸浓绿写字，草绿蘸赭石写字。

秋葵画。

秋葵又名黄蜀葵、黍。夏秋开花，鹅黄色，雌蕊，五瓣，大如碗。叶子就像手掌，有五个尖点，深深的裂缝和裂开的树枝。

花卉的画法:风格为白粉加藤黄(或鹅黄色)，笔尖蘸浓黄色，从花瓣根部向外点缀花卉，花心为空白色。不干燥时，花瓣上有白色粉末(或汁绿色)标记。调胭脂画雄蕊，用浓白粉做柱头。

树叶的画法:文笔为藤黄、花青使汁绿，笔尖蘸花青(或墨)，笔头浮躁成掌状。嫩叶淡，笔尖可蘸少许曙红。

芽的画法:风格为绿色，笔尖蘸曙红自上而下书写，花托同色画，顶端勾上厚厚的胭脂。

花籽画法:风格为绿色，笔尖蘸浓绿(或花绿，或墨)。用浓绿的花钩住顶部。

花、叶、枝组合:茎、枝蘸汁绿曙红，中峰写。树叶应该在色调、大致和角度上进行改变，以增加生动性。

美人蕉绘画。

美人蕉别名蓝娇和谭华，是一种多年生草本植物。有粗壮的根状茎。夏秋开花，颜色多为红色、橙色和粉色。叶互生，宽而长椭圆形。

花卉的画法:白色粉末中加入藤黄(或曙红，或朱氏下巴)，笔尖蘸上藤黄(或曙红，朱氏下巴，胭脂)，从花瓣根部向外定型，花卉深色部分用深色凸起，增加层次感。

叶子的画法:藤黄、华清做成大风格的汁绿色，笔尖蘸华清(或墨汁或曙红)，用中、侧笔画出叶子的形状，叶子未干时，叶脉呈钩状。背面颜色浅，静脉可以刻上曙红和胭脂。

花、茎、叶组合:注意冷暖色、深浅的映衬，叶要翻回去，丰富画面，增加趣味性和意境。

紫藤的画法。

紫藤是豆科的一种攀援灌木，又名长花藤和朱藤。三月出芽，四月开花，颜色有浅蓝色和紫色。叶子是羽状复叶。

花卉的绘画技巧:花卉的风格是绿色和白色(紫色的花是曙红，酞菁蓝和白色)，笔尖蘸上浓浓的绿色(或深紫色)点在花上面的两个大花瓣上，接着蘸上浓浓颜色下面的两个小花瓣。白色粉末，有黄点和两个雄蕊。

串花的画法:将花重叠组合成串，在空间隙点画花梗和花梗，在串花中混入白色粉末和斑点密集的藤黄。

叶的画法:笔法为汁绿色，叶尖蘸花绿色(或曙红，或墨汁)，中、侧正面用羽毛状复叶(不要太对称)，叶柄半干时画，叶肋呈钩状。

藤的画法:嫩藤以汁绿(或淡墨)为中心题写。中老藤是用墨(或墨赭石)制成的，中间和侧面都有笔画。强调藤条的柔韧性和转向性。

牵牛花画。

牵牛花，由于它的花冠像喇叭，也叫牵牛花。牵牛花颜色鲜艳，花朵错综复杂。通常清晨露前花开干，有“勤夫人”的美称，被视为勤奋坚定质量的代表。在写意中国画中，通常用中间一面来表达其审美。

花头的生长要看藤蔓的生长动向，一般一两朵就分布了。画牵牛花的花头时，注意花头的圆形，中间留空白色，增加立体感。

随手勾画枝蔓，分布不均，秩序混乱。根据花枝的生长动向，点画花叶。花与叶相映成趣，切忌篡夺主人的角色。

桃花画:

桃树是落叶乔木，有椭圆形的桃叶。花有白色、粉色、红色、重瓣或半重瓣。

画花有两种技巧:一种是检查线条和填充颜色，另一种是用淡墨检查花瓣。用曙红染花瓣(白色的花内盛白色粉末)，花心留空白色，茎上勾胭脂(或墨汁)，茎上点粉色(或深红色)。二是无骨画，风格上用白粉，笔尖蘸上曙红，将花瓣点成花，花心染汁绿，花蕊勾上胭脂色，写花梗。

叶子的画法:用绿尖蘸曙红(或花绿，墨)，用胭脂(或墨)勾筋。

花、枝、叶的组合:要注意花的集中和分散，颜色的浓淡，枝的势和密度的变化。

萱草画。

萱草别名金百合、黄花菜、无愁少女。橙色，形状像百合花。

花卉的画法:文笔为藤黄、朱庆，笔尖蘸上浓浓的朱庆，从花瓣基部向外书写六片大致不一的花瓣，花心留白，核心趁湿勾住。

芽的画法:藤黄、菁的风格为淡黄绿色，笔尖蘸浓绿，自上而下呈圆柱形，顶端凸起，呈浓绿(或菁)色。用中绿色(或深绿色)写花茎和茎。

叶子的画法:可以用汁绿蘸花绿(或墨)的风格写，也可以用浓淡墨写。

花、茎、叶的组合:花苞应衬同大致，茎不宜太直，但要有力，叶要短小，有曲折和浮动的动作。

湖北海棠绘画。

海棠是自古以来雅俗共赏的名花。它被称为“国美”，被历代学者所传诵。

海棠有四种:西府海棠、垂丝海棠、粘海棠、木瓜海棠。平邑甜茶的花容漂亮，颜色细腻，呈红色。春天开花是常见的品种。

花卉画法:用白云调薄白粉，笔尖蘸胭脂，逐点画。花瓣的颜色和大致要改变(否则要变平)，花心要染成浅汁绿色。用狼毫叶筋(或衣纹)调胭脂(或墨汁曙红)勾花须。用厚厚的粉黄色(钛白和藤黄)点出雄蕊。

叶子的画法:风格为绿色，笔尖蘸墨(或花绿)按五六片一组画出不同大致的叶子。嫩叶涂上蘸了胭脂(或朱庆)的绿色汁液。叶筋半干时钩住。

绣球花画。

绣球花，又名绣球花和紫阳花，是夏季重要的花卉。绣球花是从数百朵花中开花的，它们像球一样被捧着。叶对生，茎短，厚而光滑，椭圆形或宽卵形。花是白色、蓝色或粉色的。

画花的技巧有两种:第一种是验线填色法，用淡墨检出一朵小花，周围逐渐褪去，画出一朵大花的形状。每朵小花之间的深色部分被汁绿色弄脏，以分隔各层。白色粉末点染花瓣。二是无骨(点射)法，用白粉和曙红(或华清)的笔尖蘸上曙红(或华清)将花瓣一一点成花，用胭脂(或华清)抬高花的深色部分，增加层次感。

叶子的画法:文笔为藤黄、花绿使汁绿，笔尖蘸花绿(或墨汁)，写在中间和侧前方。随着钢笔里的颜色变淡，画出的树叶也随之改变。幼叶用笔尖蘸一点曙红(或朱漆)画。

花、叶、枝组合:注意主次和色彩的浓淡。浅色的花衬着深色的枝叶，枝条要乘势而上，穿插好，叶片要收口发散。